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理解美 感悟美 欣赏美

    汉赋、唐诗、宋词、元曲是我国源远流长的艺术宝库中无比辉煌的璀璨明珠。司马相如、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、关汉卿、马致远……无不人文并茂，可谓群星灿烂。他们和他们同时代的作家，将我国古代诗词曲赋的艺术推向最高峰，致使后人叹为观止。

    诗歌欣赏作为一种艺术认识活动，是中学生动用形象思维的方式，凭借自己的感情经验和理性认识对作品进行分析、品味、评判的。诗歌欣赏也是一种艺术的再创造。它要求鉴赏者有丰富的生活感受和敏锐的艺术感知能力，具备一定的文化素养和理论知识。我个人的浅显观点认为，应该从以下几方面去解读、认识。

    一、掌握诗歌的语言表达技巧，理解美。

    诗一般分行排列，诗的节奏美与韵律美构成了诗的音乐美。没有节奏与韵律，就不成其为诗。诗的节奏美是适应舞蹈和吟唱的需要而形成的。人的感情的起伏、波动和生活节奏的张、弛决定了诗的节奏。因此，诗中的轻松、欢快、沉滞、昂扬、舒缓的节奏，就是诗人情感变化的间接反映。诗的韵律美是和节奏美紧密相关的。它主要表现在用汉字的四种声调搭配成音步和韵位，从而形成声韵上的起伏跌宕。五言诗为三个音步，例如，“明月——松间——照，清泉——石上——流。竹喧——归——浣女，莲动——下——渔舟。”七言诗为四个音步，例如，“远上——寒山——石径——斜，白云——生处——有——人家。停车——坐爱——枫林——晚，霜叶——红于——二月——花。”在七言歌行中，有的诗人（如岑参）还采用三句一转韵的格式（如《走马行奉送西师出征》，给人以节奏急促有力，声调激越豪壮的艺术感受。

    诗歌语言常常改变通常的语言习惯，具有较大的灵活性和不稳定性。有时出于修辞和平仄的需要，会出现一些不符合生活中实际语言习惯的句式，较常见的有侧重、倒装、互文互体等。词在句法上比诗显得更灵活、多变。特别在断句上，有时给人一种似断非断，前后不相属连的感觉。曲的语言更接近于通俗化，显得活泼、浅俗，易于理解。需要注意的是曲中的“衬字”。有些“衬字”，已融入到意思中，这类衬字已成为表现作品内容的组成部分。

    二、用形象思维欣赏诗歌，才能感悟美。

    不论是抒情诗，还是叙事诗，诗人总是凭借诗歌中的形象来抒发感情的。因此，诗歌欣赏也必须运用想象思维。诗人用具体事物的形象来表达抽象的思想感情；欣赏者就要根据诗人所提供的具体形象去体味诗人的思想感情。只有这样，才能准确地把握作品的内涵。

    在一般情况下，诗中的抒情主体是作者本人，像陶渊明的《饮酒》（结庐在人境）、王维的《山居秋暝》、李白的《行路难》、李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）、辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）等。在这类诗词中，作者所提供的形象本身都渗透着作者的主观感情，例如，陶渊明诗中的“菊”、“南山”、“山气”、“飞鸟”，王维诗中的“明月”、“松”、“清泉”，李煜词中的“春花”、“秋月”、“东风”、“故国”、“明月”等等，都是作者借以表达情感的意象。作者用这些具体的形象组成一个个能准确表达自己情感的艺术境界，从而达到抒情的目的。欣赏者就必须根据诗中的形象，依靠自己的生活积累和审美感知去体味其中的情感。

    有时候，诗歌中的形象并不是诗人自己，而现实生活中的其他人或物。这种情况主要出现在反映重大社会问题和咏物、咏史的诗歌中。例如，杜甫的《兵车行》，诗中的主要叙事者是“役夫”，而诗中的“长者”只是作为一个“道旁过者”的形象出现的。“役夫”的形象就代表了一种社会典型；白居易的《杜陵叟》，叙事主题是“杜陵叟”，他也是作为一种典型形象出现的。诗人通过这类形象来反映自己对重大社会问题的立场、观点、好恶，欣赏者就必须借助这类形象去观察社会、认识生活，从而发掘出诗人在这类形象中所寄托的情怀。

    不但叙事诗歌、抒情诗歌的欣赏需要形象思维，而且优秀的说理诗歌同样也要凭借形象思维进行欣赏。例如，苏轼《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此中。”诗人从赞美庐山的千姿百态而归纳出一个带有普遍意义的道理：人们要想客观事物的全貌，不仅要“入乎其中”，而且要“出乎其外”，否则，只能是“当事者迷”。要验证这一道理的合理性，就必须循着诗人提供的具体形象去思维。诗人之所以说他“不识庐山真面目”，是因为自己“身在此山中”，所以，“横”看、“侧”看、“远”看、“近”看、从“高”处俯瞰、从“低”处仰望，即便是没有到过庐山的人，也可以根据诗人所提示的观察角度去品味庐山的神秘莫测。

    三、全面把握，不片面、穿凿才能真正欣赏美。

    所谓全面把握，包含两个方面：一是从字、词、句到篇章结构必须融合贯通；一是从思想内容到艺术特色必须全面理解。

    字、词、句是构成篇章的基本要素。在弄懂字、词、句的基础上才能对全篇有比较切合实际的理解，因为诗人所要抒发的情感、要阐述的道理是通过字、词、句表现出来的。有时一首诗歌的一句或两句，甚至一个字就对全篇起着画龙点睛的作用，被称为“诗眼”或“词眼”。如果轻易放过，就难以得其要领。诗人锤炼字、句的目的在于炼意。经过反复锤炼的字句往往包含着多重意象，所以，历来有“诗无达诂”的说法。

    诗是用语言向读者的想象力提供形象，还有由于诗歌受篇的限制和形式的制约，诗的语言必须凝练而生动。为了在有限的篇幅中包孕更深广的生活内容，从而收到以少胜多，以约总博，寓万里于尺幅的艺术效果。诗歌语言的凝练主要体现在对篇、章、句、字的锤炼。炼句、炼字的目的是炼意，是为了在有限的篇幅中表达更深广的思想感情。中唐诗人贾岛在谈到自己炼字、炼句的甘苦时说：“二句三年得，一吟双泪流。”王安石《泊船瓜洲》诗中的“春风又绿江南岸”一句是历来传诵的名句，其中的“绿”字，最初用的是“到”，后来改“过”，又改为“入”、“满”，最后才确定为“绿”字。同“到”、“过”、“入”、“满”相比，这个“绿”字的最大优点是具体生动，使人仿佛看到了春风绿遍江南，一片生机勃勃的动人景象。

    所以“诗无达诂”并非指对一篇作品可以随心所欲地解释，而是要求我们中学生可以根据自己的感受、生活阅历、志趣、见仁见智。

    诗是一种“情动于中而形于言“的艺术形式。受篇幅的限制和形式的约束，它不可能像小说、戏剧那样通过塑造人物来反映生活，而是以情动人，以情感人。抒情诗自不待言，就是叙事诗也离不开情感。无情而叙事，往往会使人感到质木无味，缺乏艺术感染力。

    诗中的情感是诗人自身具有的情趣受外界事物激发而产生的，虽然带有强烈的主观性，但与现实生活密切相关。诗是主观的情与客观事物的统一。优秀的诗人总是把个人的情感与社会联系在一起，换句话说，作者在反映社会生活时，总是饱含着个人丰富的思想感情和想象。例如陶渊明笔下的田园风光既是诗人质朴、纯真的人格的具体体现，又是人们对污浊黑暗现实不满的普遍思想感情的反映；杜甫伤时念乱的诗篇无不渗透着诗人饱经忧患的血泪和切身感受，但也反映了忧国忧民的知识分子和深受迫近迫剥削的广大人民的意愿，因而具有普遍的社会意义。

    同样，由于诗歌受篇幅的限制和形式的制约，因而决定了诗人在反映生活时常常选取现实生活中那些最能激起人们感情的自然景物或者人事，进行高度的集中与概括，形成饱含着思想感情的、极富感染力的具体境界（即诗境）。这种境界，往往是高度典型化了的。例如，杜甫《兵车行》，诗人选取的典型事件是咸阳桥头“征夫”与“耶娘妻子”之间的生离死别，同时，又把自己耳闻、目睹的大量事实通过艺术概括，借“征夫”之口加以宣泄，从而揭露了唐玄宗的穷兵黩武政策给人民和社会造成的巨大灾难。即便是一些纯粹抒发性灵的诗，同样具有高度集中与概括的特点。

    生活的多姿多彩，构成了诗词的缤纷绚丽，我国的古典诗词是极其丰富的文学宝藏，或浓缩了当时社会的状况；或讴歌了祖国的壮丽河山；或寄寓了作者的思想感情，其表现形式也是非常丰富的。作为华夏文化的继承人，我们有责任保护我们的母亲文学，在美的世界里赏云霞奇景，观人生百态，听潺潺流水，闻花树芬芳，懂得和掌握其欣赏规律，从而陶冶情操，提高文学修养。

    作为当代中学生诗歌欣赏的目的是为了陶冶情操，培养和提高审美能力，进而继承发扬民族传统文化的精华，发掘其中蕴藏的思想价值和艺术价值，为繁荣和发展社会主义新时期的新文学服务。

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